陈安业(1936年—2007年11月26日),男,汉族,四川渠县人[1],国家一级作曲[2],第二批国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人[3]。长期在重庆市川剧院从事演奏与音乐创作,担任剧院音乐唱腔设计和作曲,系统精通川剧昆、高、胡、弹、灯五种声腔音乐。其担任作曲的川剧《金子》荣获第九届文华音乐创作奖并入选首届"国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目[4],是川剧音乐创作领域的代表性人物。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 陈安业 |
| 生卒年 | 1936年—2007年11月26日[1] |
| 籍贯 | 四川省渠县[1] |
| 专业 | 川剧音乐作曲(唱腔设计) |
| 师承 | 早年师从丁忠瑛学习音乐理论、作曲及和声学;后随蔡慰民、肖君甫、李世仁系统学习川剧昆、高、胡、弹、灯五种声腔音乐[5] |
| 单位职务 | 重庆市川剧院演奏员、音乐唱腔设计、一级作曲[2] |
| 称号荣誉 | 第二批国家级非遗(川剧)代表性传承人(传承人编号02-0451)[3]、国家一级作曲[2]、第九届文华音乐创作奖(川剧《金子》,2000年)[4] |
艺术生涯
一、从军从艺,走上川剧音乐之路
1950年,年轻的陈安业考入第二野战军三兵团十一军三十二师文工团,任演员、演奏员[6],在部队文工团中锻炼了扎实的音乐功底。1956年,他进入重庆市川剧院任演奏员[6],从此与川剧结下不解之缘。1972年,陈安业转向专业音乐创作[6],担任重庆市川剧院音乐唱腔设计和作曲,此后三十余年专职耕耘川剧音乐创作,成为剧院音乐工作的中坚力量。
二、五腔精通,博采创新
川剧为"多声腔"剧种,兼有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔。陈安业早年向丁忠瑛老师系统学习音乐理论、作曲及和声学,打下坚实的音乐理论基础;后又随蔡慰民、肖君甫、李世仁等老师,系统学习川剧昆、高、胡、弹、灯五种声腔的源流、类别、各种声腔的不同特点,以及各声腔的板式结构和衔结关系[5],是少数能全面驾驭川剧五腔音乐创作的作曲家。在老师们的热心传授和指点下,他大胆创新,将传统声腔规范与现代作曲技法相融合,赋予川剧音乐更丰富的表现力,为剧院众多剧目的音乐创作注入了新的活力。
三、《金子》立功,精品工程留名
1997年,根据曹禺著名话剧《原野》改编创作的川剧《金子》首演,陈安业担任作曲[4]。该剧音乐充分发挥川剧声腔特色,以传统五腔音乐语汇刻画现代人物,成为"话剧戏曲化"的典范之作。2000年,《金子》荣获中国舞台艺术最高奖——第九届文华奖相关奖项,陈安业获第九届文华音乐创作奖及川剧金奖[4]。该剧同时入选首届"国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目[4],获文化部首届"优秀保留剧目大奖"第一名,累计演出500余场,远赴韩国、法国等地巡演,被戏剧界誉为"中国戏曲现代戏新的里程碑"。2007年11月26日,陈安业病逝[1],其毕生心血铸就的川剧音乐创作成果,为川剧声腔艺术的传承与发展留下了珍贵财富。
主要成就
第二批国家级非遗传承人。作为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人[3],以川剧五腔音乐创作见长,是川剧声腔音乐"昆高胡弹灯"全面精通的作曲家。
第九届文华音乐创作奖。2000年凭川剧《金子》作曲获第九届文华音乐创作奖、川剧金奖,该剧入选首届"国家舞台艺术精品工程"十大精品剧目[4]并赴海外巡演。
国家一级作曲。担任重庆市川剧院音乐唱腔设计和作曲三十余年[2],为大量川剧剧目完成唱腔设计与作曲,是重庆川剧音乐创作的代表人物。
代表作品
| 剧目 | 说明 |
|---|---|
| 《金子》 | 改编自曹禺话剧《原野》的川剧,陈安业任作曲,获文华音乐创作奖,入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目[4] |
| 重庆市川剧院诸剧唱腔 | 自1972年起专职音乐创作,承担剧院多部剧目的音乐唱腔设计与作曲[6] |
资料来源:中国非物质文化遗产网、百度百科"陈安业"词条、川剧《金子》资料、重庆日报