川剧的舞台效果主要通过演员的表演特技和乐队的声响配合来实现，较少依赖机械装置。[1]喷火（吐火）、变脸、耍烛火（俗称“魔烛”）、钻火圈、滚灯等特技，既具有强烈的视觉冲击力，又是刻画人物、烘托气氛的重要手段。[2]
喷火（吐火）
喷火是川剧最具代表性的舞台特技之一。[3]演员口含特制燃料（传统“打粉火”以松香粉末为料，旧法“吐火”亦有含煤油者），运用气息控制，将火焰喷出数尺远，火光夺目，气势惊人。[4]喷火多用于表现人物的愤怒、神怪出场或激烈场面，如《白蛇传·金山寺》中白娘子与法海斗法时的喷火表演。[5]现代川剧对喷火技术进行了科学改良，燃料与火候控制更加安全精准。[6]
变脸与耍烛火
变脸是川剧最负盛名的绝技，演员在瞬间变换数张脸谱，表现人物内心剧烈的情绪变化（详见“身段与特技”一节）。[7]与变脸相配合的还有“耍烛火”（俗称“魔烛”）效果——演员手持蜡烛，火焰随表演在手掌间流转、熄灭又复燃，制造神秘氛围，常用于表现鬼魂或仙道人物。[8]
钻火圈与滚灯
钻火圈是川剧武戏中的惊险特技，演员从燃烧的火圈中纵身穿过，展示过人的胆识与功夫。[9]滚灯则是丑角（尤其是“皮金滚灯”）的经典特技：演员头顶点燃的油灯，做出下腰、翻滚等种种高难动作而灯不倾、火不灭，融杂技与表演于一体，妙趣横生。[10]
声响效果
川剧武场锣鼓除了为表演伴奏外，也具有制造音响效果的功能：大锣的重击可表现雷鸣，铙钹的摩擦声可表现风声，鼓板的急促敲击可表现心跳与紧张气氛。[11]这些声响效果与演员的表演同步配合，增强了戏剧的表现力。
打粉火：川剧招牌式的火彩[12]
火彩是中国戏曲舞台上表现火焰、烟云等视觉效果的特技统称，亦称"彩火"；由检场人员施放者通称"撒火彩"，川剧则叫"打粉火"，是川剧不借重机械装置而营造火景的代表性手段。传统川剧舞台设施简陋，剧中凡有失火、焚烧、神怪出没的场面，几乎都由"打杂师"（检场）当场施放粉火来完成：打杂师右手握松香粉、左手执火把，将松香迎火抛撒，火捻上的火焰顿时熊熊燃起，火光夺目、声势逼人。这一操作既有相当的危险性，又极考手艺，全凭长期磨练。
粉火的花式繁多，据传有绕成大圈的"月亮门"、连接不断的"连珠炮"、由近及远隔"城墙"撒出的"过梁"、飞焰落入台口盆中引燃盆内酒火的"钓鱼"，以及"吊云""满堂红""回头望月"等名目[13]，配合剧情可控制火势的疾徐、长短、浓淡，是极具表现力的造型手段[14]。需要区分的是：由演员口吐的称"吐火（喷火）"，由检场施放的称"打粉火"，二者同为川剧的"火"，来源与技法却不同。传统川剧的检场人（打杂师）除搬移桌椅砌末外，当场施放火彩正是其专司之技——这也是川剧舞美"人演特效"传统的一部分。20 世纪 50 年代以后，随着"隐蔽检场"观念被片面强调，检场人明场上场施放火彩的做法在不少剧种中逐渐废止乃至失传，火彩也由"演出场面的一部分"变成了需要专门抢救的传统特技——这恰是川剧舞美"人演特效"传统的一个缩影。
资料来源：成都市非物质文化遗产保护中心；四川政协网《川剧之美》；百度百科“川剧变脸”；《中国戏曲志·四川卷》
图说[15]
