川剧表演是中国戏曲表演体系中极富特色的一大支派。川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，演员使用川话川腔，语言诙谐泼辣，再加锣鼓帮腔烘托、写意的程式化动作和独树一帜的特技绝招，形成了"虚实相生、遗形写意"的美学风格。[1]人们常用二十个字概括川剧舞台艺术的总体特征："昆高胡弹灯，生旦净末丑。手眼身法步，唱念做打舞"——五腔、五门行当、五法、五功，共同构成了川剧表演的完整框架。[2]
四功五法：川剧表演的功法体系
川剧表演以"四功五法"为基本功体系，后世随舞蹈性增强又加"舞"字，称"五功"。[3]
"四功"（五功）即唱、念、做、打（舞）：
- 唱：用川音川韵演唱昆、高、胡、弹、灯五种声腔，讲究字正腔圆、声情并茂；
- 念：以川话道白，分韵白、散白，要求吐字清晰、节奏铿锵，川剧的幽默多寓于念白之中；
- 做：程式化的身段表演，是塑造人物的核心手段；
- 打：武打功架与跌扑翻打，川剧武戏火爆利落；
- 舞：载歌载舞。随着戏曲舞蹈性增强，出现了以舞蹈见长的戏，如《白鳝观景》《放裴》《芙蓉花仙》《碧波红莲》《华清池》《射雕》等，"舞"遂独立成"功"。
"五法"即手、眼、身、法、步，是配合四功的基本技法：手法、眼法、身法（身段）、步法（台步）等，"法"则指身段组合的规律与法则。五法与五功相辅相成，如"绿叶衬红花"——五法衬托辅助五功，任何一功的表演都离不开五法的帮衬。[4]
功法又分基础功法与专用功法两类：基础功法体现为唱功、讲功、基功、武功、手法、眼法、台步、身段等；专用功法则有翎子功、水袖功、褶子功、扇子功、矮子功、帽翅功、髯口功、水发功、踩跷功等，各行当、各剧目按需取用。一个优秀的川剧演员，旦行要做到亭亭玉立、姿态娉婷、婀娜多姿，生行要做到英姿飒爽、威武挺拔、潇洒刚健，再依剧情为不同人物设计不同身段，方能在舞台上塑造出完整的艺术形象。
川剧表演的鲜明特色
其一，"三小"见长。 川剧行当分生、旦、净、末、丑五门，尤以"三小"——小生、小丑、小旦的表演最具特色。川剧小生在全国地方剧种中"艺冠群英"，文武兼工；小丑表演诙谐机趣、生活气息浓郁，滚灯、藏刀等绝活多出于丑行或小生之手；小旦表演细腻婉美。各行当均有自成体系的功法程序，在表现手法、表演技法上多有卓越创造。[5]
其二，程式丰富、技艺自成体系。 川剧表演程式是对生活的艺术提炼，并随社会发展不断完善。水袖、翎子、髯口、扇子、矮子、踩跷等专用功法，被其他剧种及舞蹈界广泛学习借鉴，是中国戏曲表演体系中一个极富特色的组成部分。
其三，特技绝活独树一帜。 变脸、藏刀、吐火、滚灯、踢慧眼、耍牙等，是川剧艺人"善于利用绝技创造人物"的智慧结晶。其中变脸、藏刀等为川剧所独创，火爆热闹、新奇有趣，与写意的程式化动作相结合，"含蓄着不尽的妙味"，成为川剧最具辨识度的艺术名片。这些绝技的生命力并不在于高难技巧本身，而在于它在刻画人物、推进剧情上的非凡创意，在于技艺戏剧化所显示的强大表现力。[6]
其四，巴蜀民间艺术的大联合。 川剧表演融杂技、木偶、皮影、年画等巴蜀民间文化元素于一体，并非生硬拼凑，而是博采百家、自成一体。在一桌二椅的虚拟舞台空间里，川剧不仅展示大千世界，更能将人物的心理、思想、情感形象化地呈现于观众面前。[7]
其五，语言的地域魅力。 川话川腔生动活泼、诙谐幽默，充满地方色彩与浓郁的生活气息，是川剧"最显著的标志"。器乐帮腔的烘托，更使观众易于感受四川文化的独特魅力。[8]
名家流派与当代传承
川剧表演艺术的繁荣，离不开历代名家与流派的积累。小生有"川剧圣人"康芷林所创"康派"、蓝光临所创"蓝派"；旦角有杨素兰、陈书舫、杨云凤诸家，陈书舫"陈派"唱做并重、刚柔相济；老生有张德成"张派"；丑行有蒲松年、周企何、周裕祥、陈全波等名家，灯戏丑行功夫戏一脉相承。[9]20世纪80年代振兴川剧以来，表演艺术在守正的基础上持续创新：沈铁梅的旦角艺术文武兼擅、雅俗共赏，彭登怀在变脸艺术的传承推广上功勋卓著，胡瑜斌将"滚灯"等绝活搬上全国舞台并屡获梅花大奖，川剧"三小"的绝活与程式身段不断向全国观众与舞蹈界展示。[10]川剧表演由此形成传统程式与当代审美并行的创作格局，"昆高胡弹灯、生旦净末丑、手眼身法步、唱念做打舞"的完整体系至今仍在生长。
三百年来，川剧表演艺术以"南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏"为文化特征，积淀了中国戏曲和巴蜀文化许多历史层面的艺术创造，被誉为"一枝别具异彩的艺术奇葩"。[11]
资料来源：四川政协报《川剧之美（上）——川剧的风格与特色》《川剧之美（下）——川剧的唱腔、特技及艺术特征》；王定欧《川剧：一枝别具异彩的艺术奇葩》（《四川画报》）；百度百科"川剧"词条。[12]
图说[13]
