基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧种名称 | 川剧（又名川戏） |
| 别称 | 川戏、蜀戏 |
| 声腔体系 | 五腔共和：高腔、昆腔、胡琴（皮黄）、弹戏（梆子）、灯调[1] |
| 行当 | 小生、旦角、须生、花脸、丑角[2] |
| 形成时间 | 明末清初声腔入川，乾隆、嘉庆年间“四川化”，清末民初（辛亥革命前后）五腔同台融合定型[3] |
| 发源地 | 四川（川西坝、川东、川中、川北等地）[3] |
| 流布区域 | 四川、重庆及贵州、云南、湖北部分地区[4] |
| 代表院团 | 四川省川剧院、成都市川剧研究院、重庆市川剧院[5] |
| 非遗级别 | 国家级非物质文化遗产（2006年5月20日，第一批，项目编号Ⅳ-12）[6] |
| 保护单位 | 四川省艺术研究院[7] |
概述
川剧，俗称川戏，是中国西南地区影响最大的地方戏曲剧种，主要流行于四川东中部、重庆及贵州、云南、湖北省的部分地区。它是融汇高腔、昆腔、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统戏曲剧种，是明末清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影[1]。明代“川剧”已见萌动，清初多种声腔相继入川，至清代中期（乾隆年间）基本形成，被誉为“蜀戏冠天下”[8]。2006年5月20日，经国务院批准，川剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录[6]。
五腔共和的声腔体系
川剧最显著的特征是“多声腔”并存[1]。除灯调源于本土外，昆腔、高腔、胡琴、弹戏四种声腔均系外省传入，在与四川方言声韵、民间音乐长期融合改造后，各成川味。
- 高腔：源于江西弋阳腔，明末清初流入四川，楚、蜀间旧称“清戏”，在川剧中居主要地位。它在保持“一人唱而众和之”传统的基础上，大量汲取四川秧歌、号子、神曲、连响等民间音乐养分，形成“帮、打、唱”紧密结合的独特形态。高腔属曲牌体音乐，曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。其中“滚板”节奏急促、一韵到底，多用于叙事抒情，是高腔中表现力极强的板式[9]。
- 昆腔：源自江苏昆山腔，入川后演变为具有蜀地特色的“川昆”。昆腔词白典雅、格律规严，讲究字正腔圆，川剧艺人常取其中曲牌或唱句插入其他声腔演唱，形成独具姿色的艺术风格[10]。
- 胡琴：即皮黄腔，由徽汉声腔传入，以二胡为主奏乐器，旋律优美，曲式丰富[11]。
- 弹戏：即梆子腔，源于陕西梆子，高亢激越，多用于武戏和情节激烈的场面[12]。
- 灯调：源于四川本土的民间灯戏（车灯、竹琴、号子等），曲调通俗活泼，乡土气息浓郁，主要演唱民间小戏[13]。
五种声腔和为它们伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等多种音乐形式，通过统一的锣鼓经纳入川剧音乐体系，在长期发展中形成了独特而又相对稳定的唱腔风格和音乐语言，史称“五腔共和”[1]。
帮腔是川剧高腔的灵魂。帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，演员在幕后齐唱，具有制造气氛、渲染效果、抒发感情、刻画环境、言角色之难言、表观众之同感等诸多作用，使戏剧与音乐的结合达到前所未有的高度，成为中国戏曲高腔音乐发展的杰出代表[14]。
行当体系
川剧行当分小生、旦角、须生、花脸、丑角五行（旧分生、旦、净、末、丑，清末民初“末”行并入须生），各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”——小生、小丑、小旦的表演最具特色[15]，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色[2]。
- 小生：扮演青年男性，分文小生、武小生，嗓音以假声为主，文武兼备，在全国地方剧种中“艺冠群英”。近现代代表人物有康芷林、袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新、彭海清、晓艇、蓝光临、罗玉中、魏益新等。
- 旦角：女角色统称，分青衣、正旦、老旦、闺门旦（小旦）等。代表人物有杨素兰、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英、高凤莲等。
- 须生：扮演挂须的中老年男性，分正生、老生，嗓音洪亮，文武兼备。代表人物有张德成、周继培、杨昌林、肖方云、崔亚鸥等。
- 花脸：旧称大面、净，面部勾画脸谱，分文、武两类，嗓音浑厚洪亮。代表人物有吴晓雷、周海泉、何山虎、龙江成等。
- 丑角：鼻梁眼窝间勾画脸谱，又称三花脸、小花脸，口齿伶俐、动作夸张，尤擅生活化表演，按所穿服饰又分褶子丑、袍带丑、襟襟丑、龙箭丑、方巾丑等。
人们常以二十个字概括川剧舞台艺术特征：“昆高胡弹灯，生旦净末丑。手眼身法步，唱念做打舞。”[2]
变脸与特技绝活
为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、吐火（喷火）、藏刀、钻火圈、开慧眼（踢慧眼）、滚灯、耍烛火、耍靴子、水袖功等许多特技绝招[16]。其中变脸最为世人瞩目：它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物内心及思想感情的变化，把不可见、不可感的抽象情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象。变脸手法包括抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸等[17]，脸谱绘制笔锋锐利粗犷、色彩对比强烈，已成为川剧乃至中国戏曲走向世界的文化符号。川剧名戏《白蛇传·金山寺》即凭借变脸绝活，在国内外流传甚广[17]。
剧目与语言
川剧剧目丰富，传统剧目和创作剧目六千余个[18]，以《黄袍记》《九龙柱》《幽闺记》《春秋配》《东窗修本》《五子告母》《神农涧》《情探》等为代表，其中不少是宋元南戏、元杂剧、明传奇与古老声腔剧种留存下来的经典剧目；素有“唐三千、宋八百，数不完的三列国”之说[19]。历代巴蜀文人如李调元、赵熙、尹仲锡、黄吉安、冉樵子、刘怀叙等改编创作了大量剧目，使川剧在数量和文学性上具有多数地方剧种难以比拟的优势。新中国成立后整理改编的《柳荫记》《彩楼记》《绣襦记》《白蛇传》《拉郎配》《打红台》，以及改革开放时期创作改编的《巴山秀才》《变脸》《死水微澜》《金子》《易胆大》《山杠爷》《四姑娘》等，均产生较大社会影响[18]。
川剧以四川方言演唱，语言生动活泼、诙谐幽默，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息，加之器乐帮腔烘托、火爆热闹的绝活表演，构成了川剧区别于其他剧种最鲜明的语言与风格标志[20]。
资料来源：中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆“川剧”项目条目（Ⅳ-12）；搜狗百科“川剧”条目；四川政协网《川剧之美（上）——川剧的风格与特色》；四川画报《川剧根植民间 花开天府》；方志四川《戏曲·川剧 | “蜀戏冠天下”》；百度“川剧的源起与流变”等。