沈铁梅（1965年— ），女，汉族，重庆渝中人，川剧旦角表演艺术家，重庆市川剧院院长，中国戏剧家协会副主席、重庆市文联主席[1]，国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人[2]。出身梨园世家，师承川剧大师竞华[3]，曾三获中国戏剧“梅花奖”、两获文华大奖[1]，是当代川剧的领军人物，被誉为“川剧声腔女状元”[4]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 沈铁梅 |
| 生年 | 1965年[2] |
| 籍贯 | 重庆渝中[2] |
| 行当 | 旦角（花旦、青衣）[2] |
| 师承 | 父亲沈福存（启蒙）；川剧表演艺术家竞华；另受胡喻华、高凤莲、周继培、涂卿芳、车英、许又华等名家传授[3] |
| 单位职务 | 重庆市川剧院院长，重庆市川剧院国家一级演员[1] |
| 社会职务 | 中国戏剧家协会副主席、重庆市文联主席、全国政协委员、中国民主建国会中央常委[1] |
| 称号荣誉 | “三度梅”（三获中国戏剧梅花奖）、“梅花大奖”得主、两次文华大奖、2022“中国非遗年度人物”[5]、国务院政府特殊津贴专家[1] |
艺术生涯
一、梨园世家出身，师承竞华得真传
沈铁梅出生于重庆著名的梨园世家：父亲沈福存是著名京剧表演艺术家、乾旦翘楚[6]；母亲许道美是川剧名旦。她在浓厚的戏曲氛围中长大，两三岁便能跟着父亲哼唱京剧。后来进入川剧学校学习川剧，专攻旦角。她师从川剧表演艺术家竞华并深得其真传[3]，又先后得到胡喻华、高凤莲、周继培、涂卿芳、车英、许又华等川剧名家的悉心传授，博采众长，广学博引。在“川腔”与“京腔”的撞击中探索创新，她自成一格，大大丰富了川剧唱腔的艺术表现力和感染力，形成了“人活腔中”的磨戏之道。
二、从“梅花奖”得主到川剧领军人物
1988年和2000年，沈铁梅先后以《三祭江》《金子》两度荣获中国戏剧“梅花奖”（后于2011年三获梅花奖，成为全国屈指可数的“梅花大奖”艺术家）[7]。她出任重庆市川剧院院长，开启剧院快速发展的新纪元，剧院两次荣立重庆市政府“集体一等功”。作为川剧艺术（重庆）发展的领军人，她把川剧声腔艺术带入欧洲，成为将川剧带进世界顶级艺术殿堂的第一人，开创了用西洋交响乐伴奏川剧传统戏的先河。2023年，她入选2022“中国非遗年度人物”[5]。
主要成就
梅花奖与文华奖满身。 沈铁梅三获中国戏剧梅花奖，获“梅花大奖”，两获文华大奖[1]，是当代川剧成就最高的旦角艺术家之一，被公认为川剧剧种的标志性人物。
声腔艺术自成一家。 她融合川剧声腔与京剧表演体系，把川剧表演演得大气而不失川剧本色，被誉为“川剧声腔女状元”[4]。
川剧走向世界的开拓者。 她率领重庆市川剧院多次赴海外演出，将川剧带进世界顶级艺术殿堂，并开创交响乐伴奏川剧传统戏的先河，让川剧这一有着300多年历史的古老剧种在当代焕发新的光彩。
非遗传承与院团建设的带头人。 作为国家级非遗川剧代表性传承人[2]，她坚持“守正创新”，强调守住川剧DNA、敬畏传统，带领团队在剧目传承、新剧创作、人才培养上持续发力，使重庆市川剧院成为全国戏曲领军人院团之一。
代表作品
| 剧目 | 说明 |
|---|---|
| 《金子》 | 现代川剧，荣膺首届国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，囊括戏剧方面所有国家级大奖[8] |
| 《李亚仙》 | 新编古装川剧，北京首演时获党和国家领导人的亲切接见和高度评价[9] |
| 《凤仪亭》 | 传统经典剧目，是其旦角代表折戏之一 |
| 《孔雀胆》 | 传统经典剧目，展示其声腔与表演功力 |
| 《玉京寒》《枭雄夫人》 | 传统剧目，塑造众多脍炙人口的舞台形象 |
| 《聂小倩》 | 传统剧目，展现其细腻传神的旦角表演 |
| 《思凡》《拷红》《三祭江》《阖宫欢庆》 | 经典传统折子戏，为其常演保留节目[10] |