周继培（1928年2月—2024年5月6日）[1]，原名周德华，男，四川达州（原达县）人[2]，川剧表演艺术家，贾派艺术传人[3]，国家级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人。[4]他攻正生、老生，嗓音苍劲有力，唱腔纵横自如、韵味纯正深长，创造性地将声腔与四川扬琴相结合[5]，丰富了川剧声腔艺术，在川剧界素有“唱口先生”之称[6]，培养了沈铁梅、熊宪刚、曾桢、李秋萍等一大批川剧名家[6]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 周继培（原名周德华） |
| 生卒年 | 1928年2月—2024年5月6日（享年96岁）[1] |
| 籍贯 | 四川达州（原达县）[2] |
| 行当 | 正生、老生[4] |
| 师承 | 11岁拜川剧艺术大师、贾派创始人贾培之名下（贾培之赏识其才华并为其改名“继培”）；另向川剧前辈天籁、萧楷臣学艺[3] |
| 单位职务 | 1951年进入重庆市川剧院前身重庆市实验川剧院工作，长期任职该院[7] |
| 称号荣誉 | 国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人（2009年·第三批）[8]、川剧界“唱口先生”[6] |
艺术生涯
一、11岁拜师贾培之，得名“唱口先生”
周继培受川剧“玩友”的父亲影响，从小就跟着留声机听戏，对川剧的音乐和唱腔十分熟悉，八九岁时便能唱许多川剧段子。11岁时，他拜入贾派创始人、著名川剧表演艺术家贾培之名下[3]，不久便可登台演出，颇得观众好评。贾培之对他颇为赏识，欣然为他改名为周继培。在贾培之的严教之下，他善于博采众家之长，同时向川剧前辈天籁、萧楷臣学艺[3]，并将四川扬琴融入川剧唱腔[5]，丰富了川剧对人物的刻画手段。1951年，周继培进入重庆市川剧院前身重庆市实验川剧院工作[7]，就此扎根重庆，为川剧奉献了一生。“腔准于情而生于字，字正而后腔圆”，他尤其讲究字正腔圆，其嗓音苍劲有力、唱腔纵横自如、韵味纯正深长，被川剧界尊称为“唱口先生”。[6]
二、退休后仍执教鞭，桃李满天下
通过多年舞台实践，周继培积累了大量的川剧声腔及表演艺术方面的经验。1985年退休后，他依然致力于川剧传承，将自己的经验和体会融入川剧教学，几十年来培养了熊焕文、刘卯钊、沈铁梅、曾桢、钟斌、李秋萍、王娅、熊宪刚等一大批川剧名家。[6]2009年（第三批），80岁的周继培成为国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人。[8]年逾九旬后，他搬到歌乐山休养，仍有不少川渝两地的后辈登门求教，他总耐心指导；谈起川剧，他“两眼放光，高兴得像个孩子一样”。2024年5月6日，周继培在渝逝世，享年96岁。6月2日，追思活动在重庆西郊福寿园举行，弟子李润在雨中献唱周继培的拿手曲目《马房放奎》[9]寄托哀思，中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅亦到场悼念。
主要成就
贾派艺术的忠实传承者。 周继培一生致力于传承贾派艺术，并通过教习青年演员，使贾派艺术得以传承和发扬。
创新声腔，融扬琴入川剧。 他创造性地将声腔和四川扬琴相结合，丰富和发扬了川剧声腔艺术。[5]
“唱口先生”，德艺双馨的良师。 他一生讲究字正腔圆、精益求精，不仅亲自教沈铁梅唱《阖宫欢庆》《乔子口》等戏，还引荐沈铁梅拜竞华门下系统学习竞派艺术。[10]
国家级非遗代表性传承人。 2009年（第三批），80岁的周继培被认定为国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人[8]，成为川剧声腔艺术传承的标志性人物。
代表作品
| 剧目 | 说明 |
|---|---|
| 《马房放奎》 | 贾派拿手曲目，唱功典范，2024年追思会上由弟子李润献唱悼念[9] |