川剧谚语口诀

川剧艺人在长期舞台实践中，把唱念做打的规律、行当表演的窍门、班社行业的规矩，凝练成一句句简短精警的谚语和口诀。这些艺谚"言简意赅，字字是经验"，师徒之间口传心授，艺人一听便知深浅。据胡度《川剧艺诀释义》（1963年重庆人民出版社）及各类川剧文献收集，川剧谚语口诀大致可分为声腔演唱、锣鼓伴奏、身段表演、行当规矩、特技脸谱、舞台道德六大门类。^[1]

一、声腔演唱类

川剧五腔之中，高腔最能体现川剧本色，关于高腔唱法的谚语最多。^[2]

谚语	释义
川人终是爱高腔，几部丝弦住老郎[3]	出自清嘉庆举人杨燮《锦城竹枝词》。说四川人天生偏爱高腔戏，一部高腔班子便能留住观众（"住老郎"即留住行家的看头）。高腔是川剧五腔中形成最早、剧目最多的声腔，被川人视为"川调"正宗。
出音为字、拖音为腔、腔随字转、字正腔圆[1]	高腔"咬字行腔"的总诀。起音咬准字音是"字"，行腔拖出旋律是"腔"，腔调随字音的声调转折，最终做到字正腔圆。高腔无丝弦托腔，全靠这条口诀立身。
腔无情，不见人；情无腔，难动人[1]	讲"声情并茂"：唱腔里若无感情，观众便听不进去；光有感情而腔不美，也打动人不了。川剧演员视"情"为唱腔的灵魂。
三分唱，七分打[1]	一语双关：既指演员的"唱"与锣鼓的"打"，又指演员唱念做的节奏三分靠嘴、七分靠锣鼓支配。锣鼓节奏快，演员的唱念做就快，反之则慢。
一清二白三讲究[1]	川剧唱腔的品评标准。"一清"指嗓音清亮、吐字清楚；"二白"指念白白净、板眼明白；"三讲究"指讲究韵味、讲究情致、讲究章法。一嗓子好不好，老票友一听便知"清不清、白不白、讲不讲究"。
咬字不清，如钝刀杀人[1]	强调吐字关是唱功第一关。字咬不干净，观众听不明白词，再高的腔也白搭，钝刀割肉般难受。
一唱众和，帮打唱合[2]	概括高腔演唱的基本形态：一人领唱、众人帮和，帮腔、锣鼓、主唱三者合一。
唱戏唱的是心[1]	川剧艺人最重"心到"：嗓子是器，心才是戏。同样的词曲，心不到，唱出来就是死腔；心到了，平腔直调也能动人。
字头要咬，字腹要满，字尾要归[1]	吐字三节的行诀：字头咬得干净、字腹（韵母）饱满、字尾归韵收住，三字一节缺一不可，是"字正腔圆"的细分功夫。
唱要高不炸，低不塌[1]	音域控制的两条线：高音上得去而不能炸破，低音下得来而不能发虚发闷，全在气息上找平衡。

二、锣鼓伴奏类

川剧锣鼓是舞台节奏的"总纲"，关于它的谚语极多，流传最广的是这两句。^[2]

谚语	释义
半台锣鼓半台戏[1]	从整台戏讲：前台演员的演唱与后台锣鼓的演奏同等重要，二者各占半台，缺一不可。锣鼓好，整台戏的节奏便立住了。
三分打七分唱[1]	从演员与锣鼓的关系讲：演员在台上唱念做的分量是七分，锣鼓帮衬三分；也可反读——唱腔的节奏处理七分听锣鼓的支配。两句谚语角度不同，都说的是锣鼓与唱腔互为表里。
锣鼓打错，前功尽弃[1]	锣鼓一乱，演员的节奏便全乱了，前面再好的表演也保不住。
鼓不打，锣不敲，演员心里发慌[1]	鼓师是舞台的"灵魂"，鼓点一停，台上演员便没了准头。
锣是戏的骨架[1]	把锣鼓比作戏的骨架，没有锣鼓，唱念做打便散架了。

三、身段表演类

身段、做派、功夫方面的口诀，多是老艺人压箱底的"传家宝"。^[1]

谚语	释义
台上一分钟，台下十年功[1]	台上短短一个亮相、一段唱腔，背后是台下十年的苦练。
装龙像龙，装虎像虎[1]	演什么角色就要像什么角色，生要像生、旦要像旦，绝不能"四不像"。
一棵菜式演法[1]	把整台戏比作一棵菜，台上一切人（包括文武场、龙套、检场）要像"一棵菜"一样，叶叶节节相扣，配合无间，缺一不可。
宁穿破，不穿错[1]	宁肯穿破了的戏服上台，也不能把行头穿错张冠李戴。服饰规矩是大过天的行规。
手眼身法步，五法不可无[4]	概括"五法"：手、眼、身、法、步相互配合，一个也不能少。五法为"五功"服务，如绿叶衬红花。
亮相如雕塑[1]	亮相要稳，如雕塑定格，"表面上是静止，实质上是内心很不平静"。一亮相定终身，亮得好满堂彩，亮得差前功尽弃。
走要稳，立要正，坐要雅[1]	台步、身段的基本功要求：走路要稳当，站立要端正，入座要文雅。
身段不真，唱念白费力[1]	身段不到位，唱得再好也白搭。唱念做打是一个整体。
眼是心灵的窗户[1]	强调"眼法"：眼神是身段的关键，"眼到神到"，眼神无神，表演便"活"不起来。
一个矮子，一台戏[1]	矮子功是川剧绝活，一个会矮子功的演员能撑起一台戏的热闹。
戏不磨不成器[1]	一台好戏是磨出来的：唱腔、身段、锣鼓要一遍一遍地磨，磨合得越细，戏越"瓷实"。
台上一出戏，台下十年功[1]	与"台上一分钟"同旨：台上的一出完整戏，凝聚的是台下十年如一日的功夫。

四、行当规矩类

各行当的看家本领与行当之间的规矩。^[4]

谚语	释义
三小是川剧的魂[4]	小生、小丑、小旦"三小"是川剧最具特色的行当，川剧的活泼幽默、机趣风趣全在"三小"身上。
文丑武丑，文武兼备[4]	丑角行当的要求：既能演文丑的插科打诨，又能演武丑的身手利落。
小生要俊，花脸要宽[4]	行当的扮相要求：小生要扮相俊秀，花脸要面庞宽大、身架魁梧。
唱戏的唱不过打鼓的[1]	演员的唱腔节奏终究要听鼓师的，鼓师是舞台的"总指挥"。
丑角不上台，满堂皆白台[4]	川剧讲究"丑角压台"，一台戏没个丑角，便少了热闹与幽默，显得寡淡。
生旦净丑，各行其道[4]	各演各行当的本分，不能越行、抢戏。
戏要唱给观众听[1]	唱腔再高，观众听不懂便是白唱。川剧以川话念唱，讲究生活气息，"曲词通俗"是川剧的传统。

五、特技与脸谱类

变脸、开慧眼、滚灯、吐火是川剧独树一帜的绝活，老艺人也为它们总结了不少口诀。^[5]

谚语	释义
一个小丑进城，胜过一打医生[1]	出自滚灯戏的艺谚。说川剧小丑的戏（如《滚灯》）热闹诙谐、百看不厌，看一场小丑戏比看十个医生还解愁。
变脸要快，快如闪电；变脸要巧，巧而不见痕[5]	变脸的两条规矩：变的速度要快，快到观众猝不及防；变的痕迹要巧，巧到观众看不出机关。
脸谱有魂，画谱有根[2]	勾脸不是随意为之：红忠黑直、白奸粉奸、蓝猛灰滑，每一色、每一笔都有来历、有性格依据。
开慧眼，一眼惊全场[5]	概括"踢慧眼"绝技的效果：一个踢腿、额现慧眼，全场为之震惊。
滚灯滚得稳，人心定得深[5]	滚灯绝技的诀窍：头顶油灯翻跟斗、钻板凳，灯不摇、火不灭，靠的是千百次的腰腿训练与极稳的定力。
吐火吐的是胆，变脸变的是心[5]	吐火考验演员的胆气与气息（气沉丹田），变脸传达的是人物的心绪，绝活最终为戏中人的"心"服务。
水袖如云，甩出去的是情绪[5]	水袖功的行诀：水袖不是摆饰，"长袖善舞"，甩出去、收回来，每一抖都是人物情绪的放大。

六、舞台道德类

戏班行规与艺德，是川剧艺人安身立命的根本。^[6]

谚语	释义
戏德、口德、品德[6]	三庆会定下的"三德"行规：戏德指艺术操守，口德指不搬弄是非、不毁同行，品德指做人立身。三德是川剧班社的"家规"。
有戏大家唱，有饭大家吃[6]	三庆会创立的固定分账制度，打破旧时"专压"（某演员专演某戏、压过同行）的陋习，五腔五行同社共演、平均分配。
台上一家亲[1]	戏班艺人同船共渡，台上是搭档、台下一家人，不可互相拆台。
前辈是宝，后辈是苗[1]	尊重前辈艺人，爱护后辈新人，是戏班延续的根本。
唱戏先唱德[1]	先学做人，再学唱戏。艺德是艺人的第一功课。
戏比天大[1]	演出比什么都重要，一旦登台，个人恩怨、私事全部放下。
一个巴掌拍不响[1]	一台戏要文武场、生旦净丑共同完成，谁也离不开谁。

川剧谚语口诀是川剧艺术的"活字典"。它们没有一本成体系的"教科书"，却把几百年舞台经验浓缩成一句句话，师徒口传、心领神会。从"川人终是爱高腔"到"半台锣鼓半台戏"，从"字正腔圆"到"戏比天大"，川剧艺人把对艺术的敬畏、对观众的体谅、对行帮的规矩，都写进了这些简短的话语里。^[1]

资料来源：四川政协网（四川政协报）《川剧之美（上）》《川剧之美（下）》；川观新闻（中国川剧网）《川剧：艺苑中的"天府之花"》；百度百科"川剧艺诀释义""艺谚口诀"词条；胡度《川剧艺诀释义》（重庆人民出版社，1963）；Quark百科"帮腔""滚板山歌"词条。^[1]

图说^[7]

视频