基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 柳荫记 |
| 类别 | 川剧传统大幕戏（梁祝故事川剧版）[1] |
| 声腔 | 高腔（传统"老腔"丰富，帮腔、锣鼓伴奏为主）[2] |
| 题材来源 | 梁山伯与祝英台民间传说[1] |
| 首演 | 1952年陈书舫主演版本获第一届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖，此后历代常演不衰[3] |
| 行当侧重 | 小生（梁山伯）、正旦（祝英台），旦角需兼用男腔[4] |
| 代表流派 | 陈书舫开创的川剧旦角艺术路；陈巧茹（"二度梅"）2025年复排版[5] |
剧情简介
祝英台聪明颖慧，女扮男装出门求学，途中与梁山伯在柳荫下相逢，二人志趣相投，结为异姓兄弟。同窗三载，英台渐生情愫，山伯却浑然不觉。英台归家时，山伯相送十八里，途中英台以种种方式暗示表达心意，山伯始终不解，只道兄弟情深。英台归家后相思成疾，父母逼其另嫁，英台誓不低头，病情日重。山伯访友得知英台是女儿身，惊喜交集，匆匆赶去求婚，不料英台已许配他人；山伯郁郁寡欢，忧郁成疾，不久含恨而亡。英台出嫁途中经过山伯墓前，悲恸欲绝，墓穴忽然裂开，英台投身其中，二人化作一对比翼齐飞的鸟儿，双双飞向天空（川剧独特的"化鸟"结局，有别于越剧等剧种的"化蝶"）[6]。全剧以"柳荫结拜—同窗读书—十八相送—楼台会—化鸟"为主线[6]，矛盾层层推进，情感逐步升华，结尾"山伯永伴祝英台"，余韵悠长。
艺术特色
《柳荫记》是川剧高腔最经典的剧目之一[7]，文辞优雅，唱腔婉转动人，情感真挚，保留了大量川剧"老腔"，是演员唱功的试金石。高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人；帮腔有领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等多种形式，意味隽永、引人入胜；打击乐（锣鼓）调剂剧情节奏，唱腔高昂响亮、铿锵有力。"十八相送""思兄骂媒""求药方"等段落中，英台的多处唱段情感真挚，配合高腔唱腔以及锣鼓伴奏，具有极强的舞台感染力。
该剧表演上的一大难点是祝英台女扮男装：扮演英台的旦角既要演少女的娇憨明媚，又要兼用男腔唱"梁山伯的书生戏"，对演员的嗓音转换和行当驾驭要求很高[4]，历来被川剧院团用作重点培养青年演员的剧目——"生、旦戏份很重，唱腔比较传统"，最能检验演员功底[2]。2025年复排版在舞美上保留传统"一桌二椅"形式，追求唯美、简洁、空灵的艺术效果，让舞台呈现更具观赏性；节奏上比老版更加紧凑，将演出时间控制在两小时以内，更符合现代观众的观赏习惯[8]。
代表流派与演员
| 流派/演员 | 行当 | 代表版本 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 陈书舫 | 旦角 | 二十世纪中后期经典版 | "川剧皇后"，川剧旦角艺术开山人物，英台形象深入人心，唱腔清亮纯美[5] |
| 张光茹 | 旦角 | 承继版 | 陈书舫之后承上启下，奠定当代川剧《柳荫记》唱做路数[9] |
| 陈巧茹（艺术总监） | 旦角 | 2025年成都市川剧研究院复排版 | "二度梅"获得者，主导"初心+创新"复排，全青年团队担纲各岗位[5] |
| 黄凌暄、魏榕、李吉妮 | 正旦（祝英台） | 2025年复排（三组之一） | 90后、00后青年演员，借老腔老戏锤炼唱念做打[10] |
| 何米松、张亮、邓方园 | 小生（梁山伯） | 2025年复排（三组之一） | 青年小生，与旦角三组搭配互竞互学[10] |
| 毛世君 | 导演 | 2025年复排版 | 省级非遗代表性传承人、川剧名家[11] |
| 孟立敬 | 编剧 | 2025年复排版 | 二级编剧，负责剧本整理[11] |
经典唱段与表演段落
| 段落 | 声腔/板式 | 说明 |
|---|---|---|
| 柳荫结拜 | 高腔·对唱 | 全剧开场，"柳荫邂逅曾结拜"，帮腔引出二人初遇结拜[12] |
| 十八相送 | 高腔·对唱 | 川剧梁祝最著名的段落，山伯一路相送，暗示与误解交织，唱腔婉转绵长[12] |
| 思兄骂媒 | 高腔 | 英台归家后思念山伯、怒骂媒婆，情绪激烈，帮腔烘托 |
| 求药方 | 高腔 | 英台病中盼山伯，唱词情感真挚，川剧论坛常收录演出字幕[12] |
| 楼台会 | 高腔·对唱 | 山伯求婚受阻，楼台诉情，悲情顶点[12] |
| 化鸟 | 高腔·帮腔 | 全剧高潮与收束，化鸟齐飞，诗意盎然，"山伯永伴祝英台"[6] |
传承与影响
《柳荫记》与《玉簪记》《焚香记》《彩楼记》一样，是各个川剧团都经常演出的传统剧目，在川剧发展史上占有重要地位[13]。按陈巧茹的介绍，该剧在川剧界已传承至第五代演员——从陈书舫、张光茹那一辈到我（陈巧茹）这一代已是第四代，2025年复排的青年轻生旦即为第五代[13]。2025年9月，成都市川剧研究院启动复排，梁山伯、祝英台各设三组90后、00后主演，"三个梁祝"公开竞争、互换搭档[10]；从剧本整理、舞美设计、音乐整理，到司鼓、领腔（帮腔）、化妆、舞台监督，各岗位基本都由青年人独当一面[11]。该剧10月1日—4日在锦江剧场与观众见面[13]，是川剧"以戏带功"培养接班人的核心教材，也是川剧高腔传统声腔保存最完整、唱功要求最高的剧目之一[7]，"传承不是简单的复制，而是在尊重传统精髓的基础上赋予时代新内涵"[13]，该剧正是这一理念的生动实践。
剧照与视频
剧照
