一、科班与戏班：三庆会等
近代川剧的繁荣，根植于艺人自组的班社。辛亥革命前后，川剧行会组织出现关键突破。1912年，川剧名角康子林联合长乐、宴乐、宾乐、翠华等戏班，以成都悦来茶园为会址，组建"三庆会"剧社。三庆会打破了过去按声腔组班的传统，汇集昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔与生、旦、净、末、丑五个行当，会员约一百八十余人，主要负责人先后有康子林、杨素兰、唐广体、萧楷成、贾培之等。[1]
三庆会实行"有饭大家吃，有戏大家唱"的民主管理，废除名角"包银制"，首创固定分账制，提倡口德、品德、戏德，注重培养青年演员，整理改编旧戏并创作新戏，演出了《屈原投江》《黑奴光复记》《轩亭冤》等新编剧目。它活动持续至1949年，历时三十余年，是川剧史上第一个由艺人自主经营的演出团体，为川剧的成熟与定型奠定了组织基础。[2]新中国成立后，各私营戏班通过"改行改制"整合为国有专业院团，三庆会的艺术血脉由此承继到成都市川剧院（今成都市川剧研究院）。[3]
二、国有院团
国有专业院团是当代川剧创作、演出与传承的主力军。
四川省川剧院：成立于1960年3月，是四川省直属的国家一级川剧院团，以周裕祥、周企何、陈书舫等川剧表演艺术家为核心组建。[4]剧院累计推出《变脸》《巴山秀才》《镜花缘》等剧目两百余出，曾荣获中国艺术节大奖、全国"五个一工程"优秀作品奖、中国文华大奖、中国戏剧节大奖及国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖等多项荣誉。[5]2022年，剧院创排的川剧《草鞋县令》荣获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖。[6]剧院常赴欧洲、美洲、日本及港澳台地区演出，以阵容整齐、台风严谨、剧目丰富、演艺精湛著称。剧院剧场位于成都市中心盐市口商圈，面积约5000平方米，设座386个。[7]
成都市川剧研究院：成都市文化广电旅游局直属的国有艺术院团，前身为1959年1月组建的成都市川剧院，历史可溯至三庆会剧社，是川剧项目保护责任单位与传承基地。[8]剧院行当齐全、阵容齐整，代表作《白蛇传》《柳荫记》《玉簪记》《御河桥》等久演不衰。剧院培养了晓艇（首届梅花奖）、陈巧茹等十一人次梅花奖得主及国家级非遗传承人。[9]
重庆市川剧院：始建于1951年（前身为重庆市实验川剧院），1955年重庆胜利川剧院并入，1958年四川省川剧院一团并入，是著名的国家戏曲剧院，[10]现为国家级非物质文化遗产传承单位、全国地方戏创作演出重点院团。剧院造就了张德成、周慕莲、吴晓雷、周裕祥、袁玉堃等一大批全国有影响的戏曲艺术家，现任院长为"三度梅"得主沈铁梅。[11]2021年11月，剧院被授予"全国文化和旅游系统先进集体"称号；2022年9月，其创排的川剧《江姐》荣获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖。[12]
三、研究机构
四川省艺术研究院：隶属于四川省文化和旅游厅的艺术科研单位，前身为1958年建立的四川省戏曲研究所，1978年恢复建制，是国家级非物质文化遗产川剧的项目保护单位。[13]全院设研究室、《四川戏剧》编辑部、《川剧与观众》编辑部、资料室等机构，主要任务为开展巴蜀地方戏剧学科基础理论研究、承担川剧等非遗保护工作、收集整理民族民间文化艺术资源，并编辑出版全国中文核心期刊《四川戏剧》。[14]该院先后出版四川地方艺术研究著述七十余种，收藏戏剧剧本一万多个、川剧传统剧目（含孤本、善本）近两千个，并长期保存清代以来的川剧木刻本、石印本、手抄剧本及二十世纪三十年代黑胶唱片等珍稀档案。[15]
四、民营剧团
民间"川剧玩友剧社"与民营剧团是川剧群众基础的深厚体现。成都三花川剧团、百家班川剧团，绵阳天青苑川剧团、郫都振兴川剧团，绵竹姊妹花川剧演艺中心，洛带民中川剧团等，活跃于城乡，坚持川剧演出。[16]
五、行业协会
行业协会在政策宣传、行业规范、人才培养与资源整合方面发挥桥梁纽带作用。2024年9月，川渝两省市同步施行《川剧保护传承条例》，为院团建设与行业发展提供法治保障。[17]
资料来源：Quark百科"四川省川剧院""成都市川剧研究院"条目；百度百科"重庆市川剧院""四川省川剧艺术研究院""三庆会"条目；中国川剧网《廖天麟：发挥桥梁纽带作用 引领民营剧团传播川剧艺术》；四川省艺术研究院官网"合作基地""珍稀川剧艺术档案文献展"；宜宾日报《宜宾市川剧艺术研究院、宜宾市演艺中心正式挂牌》；成都市非物质文化遗产保护中心"川剧"项目条目；四川人物网《川剧大师康子林》等。
图说[18]
